Обязательно посмотрите нью-йоркские летние галереи
Посетите эти шоу в галерее Нью-Йорка
Нью-Йорк стал центром мира искусства после Второй мировой войны с развитием абстрактного экспрессионизма. Большое яблоко еще не сдало корону.
В дополнение к своим великим художественным музеям — The Met, MoMA, Whitney и т. д. — Нью-Йорк предлагает бесконечное множество галерей, которые демонстрируют лучшее из исторического и современного искусства, которое можно купить за деньги. От портретов старых мастеров до инсталляций от тысячелетий, сцена в нью-йоркской галерее бесконечно разнообразна.
Этим летом выходите из музеев и вдали от толпы, чтобы осмотреть галерею города. Вход свободный. Галеристы готовы ответить на вопросы. И, кто знает, вы можете даже найти что-нибудь купить. Попробуйте сделать это в Гуггенхайме.
Экспонаты были выбраны на основе их широкого общего интереса, исторического характера или уникального качества выставленных работ.
Де Кунинг: Пять десятилетий — Галерея Мнучина (45 Ист 78, Нью-Йорк 10075)
До 15 июня
Виллем де Кунинг был одним из абстрактных экспрессионистов, который вместе с Джексоном Поллаком вырвал художественную корону из Парижа после Второй мировой войны и привез ее в Нью-Йорк. Этот экспонат прослеживает всю историю его карьеры с 40-х по 80-е годы, которую может предоставить только Галерея Мнучина с ее беспрецедентными ресурсами Де Кунинга.
Красочная, кипящая, глубина и качество работы, демонстрируемой этой главной фигурой в современном искусстве, едва ли может превзойти любой музей в мире.
Уорхол Женщины — Леви Горви (Мэдисон Авеню, 909, Нью-Йорк, 10021)
До 15 июня
В современном искусстве не так много больших имен, чем Виллем де Кунинг, но Энди Уорхол — один из них. Леви Горви представляет «Уорхол женщин» — выставку, посвященную исключительно портретам женщин Уорхола с начала 1960-х до 1980-х годов.
Вы увидите Джеки Кеннеди, Арету Франклин, Мэрилин Монро, Долли Партон, Лизу Минелли, Джуди Гарленд и многих других, изображенных в мгновенно узнаваемом стиле поп-арта Уорхола.
Сокровища из Чатсворта — Sotheby’s (1334 York Avenue, New York 10021)
28 июня — 18 сентября
Говоря о громких именах, даже Энди Уорхол бледнеет по сравнению с Леонардо да Винчи. Рисунок Да Винчи «Леда и Лебедь» возвращается в Соединенные Штаты впервые за 15 лет в рамках выставки Sotheby’s Treasures from Chatsworth. Любая возможность увидеть оригинальную работу да Винчи чрезвычайно редка в Штатах, и его Леда и Лебедь демонстрируют большую часть своего художественного блеска.
В этом году музеи всего мира будут отмечать да Винчи, поскольку в 2019 году исполняется 500 лет со дня его смерти.
Дом Чатсуорта является домом для герцога и герцогини Девонширской. Коллекция Девоншира широко известна как одна из самых значительных коллекций предметов искусства и искусства в Европе.
Sotheby’s дебютировали недавно отремонтированные и расширенные выставочные галереи в прошлом месяце, что делает их идеальным местом для этого раз в поколение.
Джозеф Йоакум — Венера над Манхэттеном (Мэдисон-авеню, 980, Нью-Йорк, 10075)
20 июня — 26 июля
Джозеф Йоакум — художник, которого мы все должны знать лучше. Он был афроамериканцем и коренным американцем по происхождению, он путешествовал с цирком в молодости, служил в Первой мировой войне, тратил время на поезд вагонов на Западе и не посвятил свою жизнь своему творчеству, пока ему не исполнилось 72 года. старый.
На этой выставке представлено более 60 его работ на бумаге, включая кредиты суперзвезд современного искусства Джеффа Кунса и KAWS.
В поисках Америки — Galerie St. Etienne (24 West 57th Street, Нью-Йорк 10019)
До 3 июля
Как и Йоакум, художники, выставленные на выставке «Поиск Америки» в Galerie St. Etienne, по-разному называются «посторонними», «посторонними», «народными» или «примитивными». Это означает, что они не достигли своего художественного стиля через традиционные методы или обучение.
Особый интерес могут представлять работы пожилой вдовы из северной части штата Нью-Йорк: Анны Мэри Робертсон Моисей. Мир знает ее как «бабушку Моисея». Ее очаровательные, деревенские, сельские пейзажи бесконечно воссозданы на поздравительных открытках, плакатах, принтах, книгах, головоломках и всем остальном, к чему они могут быть применены.
Это ваша возможность увидеть реальную вещь.
Сюрреализм в Мексике — галереи Ди Донна (744 Мэдисон Авеню, Нью-Йорк 10065)
До 28 июня
Фрида Кало продолжает оставаться одной из самых горячих имен в мире искусства с целым рядом музейных экспонатов и гостиничным номером, посвященным ей. Сюрреализм Di Donna Galleries в Мексике представляет три ее картины, которые дают достаточные основания для ее поиска.
Приезжайте за Кало, оставайтесь с Леонорой Каррингтон, художницей британского происхождения, которая провела большую часть своей жизни в Мехико после Второй мировой войны. Ее фантастические пейзажи и фигуративные работы, кажется, предвосхищают наше современное увлечение драконами, единорогами, волшебниками и воображаемыми королевствами.
Женский взгляд: женщины-сюрреалисты в Америке и Европе — Хизер Джеймс Файн Арт (42 East 75th Street, New York 10021)
До 31 июля
Наряду с сюрреализмом, «Женский взгляд» Хизер Джеймс Файн Арт также предлагает работы Кало и Кэррингтон, а также работы недооцененных Леонор Фини и Доротеи Таннинг среди других на выставке, посвященной вкладу женщин-художников в движение. Работает на смотровой площадке с 1930-х до конца 2000-х годов.
Сексуальное, таинственное, причудливое, расширяющее возможности и уязвимое искусство, демонстрирующееся искусство, которое включает в себя картины, рисунки, скульптуры, смешанную технику и коллажи, заставляет зрителей задуматься над условиями, в которых эти художники жили, что позволило им создавать такие необычные образы.
Джордж Миясаки: Абстрактный экспрессионист, Калифорния (Картины и литографии, 1955-61) — Галерея Райана Ли (515 West 26th Street, Нью-Йорк, 10001)
До 15 июня
Джордж Миясаки родился на сельских Гавайях в семье японцев и вырос во время Второй мировой войны на военном положении. В 1953 году он переехал в Окленд, штат Калифорния, чтобы учиться у Ричарда Дибенкорна и Натана Оливейры в Калифорнийском колледже искусств и ремесел.
Миясаки и многие другие художники абстрактного экспрессионизма японского происхождения только сейчас получают часть признания, которого они заслуживают за работу, которую они создали. Помните, что абстрактный экспрессионизм достиг своего апогея в годы, непосредственно последовавшие за Второй мировой войной, временем усиленной дискриминации японцев в Америке.
Кроме того, поскольку многие из этих художников работали на Западном побережье, в 3000 милях от эпицентра движения в Нью-Йорке, их значительный вклад был упущен из виду.
В 2017 году Миясаки был включен в важную выставку «Абстрактный экспрессионизм: взгляд с Дальнего Запада на восток» в Музее искусств Гонолулу. Его работы можно найти в постоянных коллекциях Художественного института Чикаго, Метрополитен-музея искусств и Музея изящных искусств Бостона, чтобы назвать только три.
Художники пустыни Австралии: работы из коллекции произведений искусства аборигенов Клюге-Рухе, Университет Вирджинии — Гагосян (976 Мэдисон-авеню, Нью-Йорк, 10075)
До 3 июля
Знаете ли вы, актер и комик Стив Мартин — также очень уважаемый, глубоко вовлеченный коллекционер искусства? Эта выставка была его детищем и в значительной степени представляет его недавно накопленную коллекцию современной австралийской живописи коренных народов.
После десятилетий коллекционирования Мартин по счастливой случайности натолкнулся на историю об австралийском художнике-аборигене, которая выступила в Нью-Йорке во время чтения раздела изобразительных искусств New York Times в 2015 году. По ходу истории Мартин был настолько увлечен увиденным, что запрыгнул на его велосипед, посетив шоу, купил кусок, и страсть была зажжена. Остальное уже история.
Один взгляд на работу, и вы поймете, почему Мартина зацепили. Большие, красочные, как-то одновременно свежие и знакомые картины служат убежищем для глаз, которые все видели.
Виктор Экпук: Знаки и объекты — Aicon Gallery (улица Грейт-Джонс, 35, Нью-Йорк, 10012)
До 22 июня
Виктор Экпук родился в Нигерии в 1964 году. Сейчас он живет в Вашингтоне. На этой выставке он заново представляет графические символы из разных культур, чтобы сформировать личный стиль создания знака, который приводит к взаимодействию искусства и письма.
По словам самого Экпука: «Предмет моей работы связан с состоянием человека, объясненным через универсальные и конкретные темы: семья, пол, политика, культура и идентичность».
Внимательно следите за его Микки на Бродвее, который включает в себя найденные предметы из Диснейленда.
Леонардо Дрю — Galerie Lelong & Co. (528 West 26th Street, Нью-Йорк 10001)
До 2 августа
Художник из Бруклина Леонардо Дрю номер 215 (2019) — мультимедийный демонстрационный ролик, «создающий впечатление обволакивающего взрыва, застывшего во времени и пространстве», как описано в галерее.
Карьера Дрю на подъеме.
Его первое крупное публичное художественное произведение под открытым небом «Город в траве» было заказано парком охраны Мэдисон-сквер и теперь его можно увидеть. Он также был представлен на главной выставке «Солидарность и уединение», где рассказывалось о вкладе современных афроамериканских художников в абстракцию, и недавно завершил свою работу в Smart Museum of Art в Чикаго.
Дрю называет свою работу «разборчивостью хаоса».
Сумеречный хор — Дымоход (200 Морган Авеню, Бруклин 11237)
До 14 июля
Эта групповая выставка, организованная в сотрудничестве с мексиканским коллективом guadalajara9021, включает в себя работы шести художников в возрасте до 40 лет, четверо из которых являются уроженцами Мексики.
Одна из художников американского происхождения, Бруклинская Илана Харрис-Бабу, недавно была представлена на обложке журнала «Искусство в Америке» и является самой молодой художницей, включенной в биеннале Уитни в этом году.
Название шоу «Сумеречный хор» черпает вдохновение из «того, что происходит в сумерках, сразу после того, как солнце садится и пейзаж светится, пока мир не стал полностью черным», согласно галерее.
Prunella Clough: Blast — P.P.O.W (535 West 22nd Street, New York 10011)
До 29 июня
Прунелла Клаф широко известна как один из самых выдающихся британских артистов послевоенного периода, и это будет ее первое персональное шоу в Нью-Йорке. Это также отмечает первый раз, когда многие из этих работ были показаны в США.
Blast рассматривает всю карьеру Клаф от ранних фигуративных работ до экспериментов в середине карьеры с абстракцией и, наконец, ее яркие, масштабные работы 80-х и 90-х годов, которые отражают уникальный стиль, свойственный ей.
Работы Клафа включены в постоянные коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке и галереи Тейт в Лондоне.
Клодетт Шредерс: В спальне — Галерея Джека Шейнмана (513 West 20th Street, New York 10011)
До 22 июня
Интимная, тревожная, вуайеристская выставка Клодетты Шройдерс в галерее Джека Шайнмана не для слабонервных, но выставляет посетителей, готовых рискнуть ее интерпретацией современного пригородного сексуального поведения через скульптуру.
Джанет Охлаждение: 1978-1982 — Галерея Джека Хэнли (327 Broome Street, New York 10002)
До 3 июля
Крупномасштабные картины Джанет Кулинг составлены на фасонной доске из гатора, жесткой поликартонной плите, используемой при изготовлении моделей, что придает ее работам объемные размеры. Кроме того, они все нарисованы на черном фоне.
Дома в пригородных районах и атомные электростанции, о которых вспоминается с детства Кулдинга в Саут-Орандж, штат Нью-Джерси, смешиваются с крупноволосыми модными моделями и роуминговой дикой природой, присущей журналам. В другом месте женщины эротично соединяются в возвышенных пейзажах, в то время как другие фигуры охвачены горящими небоскребами, полями молний, парящими планетами и извивающимися змеями.
В галерее описывается работа Кулинга как «фовистской палитры с феминистской повесткой дня, которая создает экспрессионистские картины с концептуальным и политическим преимуществом».
