Скульптуры Клеса Ольденбурга

«Я за искусство», поп, художник Клас Ольденбург
в 1961 году написал: «это делает что-то иное, чем сидеть на заднице в музее». Затем он создал серию масштабных общественных скульптур, слишком больших для галереи. От огромных конусов мороженого до колоссальных прищепок, каждый монументализирует повседневность в фирменном стиле Ольденбурга.

В начале своей карьеры, в конце 1950-х и начале 60-х годов, художник шведского происхождения был влиятельной творческой силой, стоящей за Нью-Йоркскими событиями.

Эти эксперименты с иммерсивной средой привели к созданию его заметных инсталляционных работ The Street (1960) и The Store (1961–1964). Его работы увеличивались в размерах, когда он начал играть с «мягкой скульптурой» — предметами потребления, такими как гамбургеры или туалеты, сделанные негабаритными и надувными, — и довольно скоро искусство Ольденбурга стало все больше выходить за пределы белого куба. Вот пять его самых знаковых общественных работ.

Губная помада (по возрастанию) на гусеничном ходу (1969 г., переработана в 1974 г.)
НЬЮ-ХЕЙВЕН, КОННЕКТИКУТ
Claes Oldenburg, Губная помада (По возрастанию) на Caterpillar Tracks, 1969, переработан в 1974 году. Фото vige, через Flickr.

Claes Oldenburg, Губная помада (По возрастанию) на Caterpillar Tracks, 1969, переработан в 1974 году. Фото Виге, через Flickr.
15 мая 1969 года, когда студенты Йельского университета сдали свои выпускные экзамены, на университетской площади Бейнеке формировалась монументальная скульптура. Игривое смешение негабаритных объектов — золотая трубка оранжевой помады высотой 24 фута, выходящая из бака с гусеницей, — помада была первой крупной общественной работой Ольденбурга. Предназначенный для выступлений в качестве выступающих во время протестов против Вьетнама, а затем достижения лихорадки в студенческих городках по всей стране, его визуальное сопоставление подорвало мышечную риторику войны феминизированным продуктом.
Поп-художник, сам выпускник Йельского университета, работал с группой студентов, преподавателей и выпускников, которые оплачивали стоимость материалов (художник не взимал плату за работу). Хотя руководство университета официально не одобряло скульптуру, оно оставалось в силе до 1970 года, когда деревянные гусеницы начали гнить. Четыре года спустя, по поручению художественного отдела Йельского университета, он восстановил работу и заново установил ее в университетском городке. «И он все еще стоит, — отметил Ольденбург в 2015 году, — и теперь он объявлен частью коллекции произведений искусства Йельского университета, на что ушло много-много лет».

В течение 1970-х годов Ольденбург продолжал проектировать общественные работы, каждая из которых была больше, чем предыдущая. Он описывает прищепку высотой 45 футов, которая возвышается над входом в метро напротив мэрии Филадельфии, как свою первую «скульптуру архитектурного масштаба». Это была также его первая общественная комиссия, финансируемая через прогрессивный городской «Процент для Изобразительное искусство », которая требовала, чтобы любой проект по перестройке направлял часть своего бюджета на ввод в эксплуатацию оригинальных, специфичных для сайта публичных произведений искусства. Хотя его форма сразу узнаваема, Ольденбург взял на себя смелость с некоторыми деталями — например, шарнир изогнут в форме 7 и 6, чтобы обозначить год, в который он был введен (также год двухсотлетия города).

Ольденбург познакомился с нидерландским историком искусства Косье ван Брюггеном в 1970 году, и вскоре она предложила настройки для его монументальных скульптур. Пара вышла замуж в 1977 году, после чего за три десятилетия они официально сотрудничали в более чем 40 общественных работах по конкретным участкам. Одним из их первых совместных проектов был Batcolumn в Чикаго, гигантская бейсбольная бита из решетки, уравновешенная на рукоятке. Изначально Ольденбург планировал сделать его красным, но, как однажды рассказала художница, когда она посетила фабриканта, Ван Брюгген ответил: «Есть большой красный Александр Колдер
в центре города, так почему бы не сделать его другим цветом? Кроме того, красный не чикагский цвет; Чикаго весь серый.

В 1962 году Ольденбург наткнулся на ложку новинки, лежащую на луже поддельного шоколада. Визуал застрял у него в голове, и посуда появилась в нескольких его планах и рисунках за эти годы. (В одном отпечатке он представлял военно-морской пирс Чикаго как гигантскую ложку.) Но пройдет более двух десятилетий, прежде чем мотив будет реализован — монументально — в саду скульптур Миннеаполиса. В 80-х годах Центр искусств Уокера поручил Ольденбургу и ван Брюггену создать фонтанную скульптуру. Ван Брюгген подумал, что ложка подходит к месту; формальные клумбы сада скульптур вызвали Версаль, что в свою очередь напомнило ей строгий обеденный этикет, навязанный Людовиком XIV. Ее вкладом была вишня, причудливая цветовая гамма, которая характеризовала ее беззаботные дополнения к практике Ольденбурга.

Дональд и Дорис Фишер, основатели бренда одежды Gap, заказали эту работу для небольшого парка вдоль Эмбаркадеро, на краю залива Сан-Франциско. Хотя первые наброски пары для проекта предполагали, что лук и стрелы направлены на небо, ван Брюгген вскоре предложил изменить ориентацию. На новой должности художники надеялись вызвать как носы проходящих кораблей, так и подвесные тросы моста через залив. В целом, 60-футовая скульптура заняла более трех лет.