Забудьте о гигиене, звездах Мишлен и Сканди-нуаре — вот как найти истинный дух Копенгагена

Копенгаген славится многими вещами, но для Ника Тренда это балет, который волнует его душу

Трудно понять, что думать о Копенгагене в данный момент. На нас нападает столько смешанных сообщений.

Для многих это кулинарная точка мира, где датский шеф-повар Рене Редзепи запустил Noma, превратил ее в «лучший ресторан в мире» и подтолкнул город к своему нынешнему звездному списку из 17 ресторанов Мишлен. Для других это столица кровавых убийств и странных интриг, которые мы видим в Мосту или Боргене.

Но с другой стороны, это также город, где бары освещаются свечами, коврики из искусственного меха разложены на стульях, а в решетках гремит открытый огонь: место, которое сделало уют в течение его долгих темных зим искусством и даже дал ему имя — Хайге.

Для меня, однако, датская душа не окутана тьмой и не светится огнем огня, и при этом она не проживает в своем национальном желудке. Дух Дании — это танец.

Королевский датский оперный театр

Посещая Копенгаген, вы вряд ли сможете его пропустить. Дом Королевского датского балета — Старая сцена — занимает почетное место на центральной площади города. Театр, который мы видим сегодня, с его великой нео-ренессансной лоджией — датируется 1874 годом — но там был один с 1748 года.

И когда компания не танцует на Старой сцене, она выступает прямо через гавань на новой сцене — великолепном оперном театре Хеннинга Ларсена из стекла, стали и дерева, который был открыт королевой Маргрете II в 2005 году.

Эта королевская связь была главной в успехе балета. Основанная в 1771 году королем Кристианом VII, она является второй в мире старейшей труппой, на пять лет старше Большого и опережающей только балет Парижской оперы. Королевское покровительство не всегда проходило гладко.

У величайшего хореографа балета Августа Бурнонвиля произошел почти катастрофический спор с Кристианом VIII в 1841 году, когда он нарушил протокол и обратился к королю — который был установлен в Королевской ложе — прямо со сцены.

В течение шести месяцев Борнонвилл был в холоде, сослан в Милан и Неаполь. Но, по иронии судьбы, его пребывание на юге Италии привело к его величайшему успеху.

Некоторые из балетов Bournonville по-прежнему исполняются на международном уровне, но датским национальным достоянием является Неаполь. Это история простого неаполитанского рыбака Дженнаро и его любви к Терезине.

Неаполь был необычен для своего времени тем, что это история обычных людей, а не королей и королев, но по какой-то причине он по-прежнему затрагивает национальный нерв и остается гарантированной распродажей.

Я видел представление в марте. Было немного переделано с оригинальной хореографией, особенно в довольно странном промежуточном акте, когда Терезина затонула под морем во время шторма. (На самом деле, он имеет легкий вид одной из тех стандартных сцен подводной пантомимы, где флуоресцентные рыбы плавают на затемненной сцене.)

Но финал, свадьба в третьем акте, — это бунт праздничных танцев в лучших традициях классического балета.

Однако есть и датский поворот. Спектакли, подобные этому, представляют собой трудную задачу на довольно маленькой сцене, и именно это ограничение, как мне сказали, придает танцу особый характер.

Bournonville компенсировал недостаток места, но развил высокие прыжки и более вертикальный стиль. И, в отличие от тогдашней русской традиции использовать мужчин в качестве вспомогательных ролей, в то время как балерины все время хвастались, он также уделял больше внимания мужскому движению.

Новаторская традиция живет, и балет в Копенгагене не застрял в заливе 19-го века. В большинстве постановок сейчас используются более современные хореографии — функции Баланчина, Тарпа и Ноймайера, а также современные британские хореографы, такие как Лиам Скарлетт и Грегори Дин (один из главных танцоров компании).

И в танцевальной сцене Копенгагена есть прогрессивная сторона. За старой сценой находится кинотеатр-студия A-Salen, в котором находится современная компания Corpus.

Я не видел ее в аудитории ни на Старой сцене, ни на А-Салене, но королева Маргрета II поддерживала королевские связи как никогда.

Она не только часто и с энтузиазмом посещает, она также является успешным художником и художником-декоратором сама по себе. Она регулярно работает в Театре балета Тиволи, и ее заслугами является постановка Датского королевского балета «Народная сказка» Бурнонвиля, для которой она создала декорации и костюмы в 1991 году. И до сих пор она не изгнала ни одного танцора или хореографа.